Cet ouvrage qui date à présent de 1988 ne perd pas son intérêt au vue de sa date de publication puisqu'il aborde des notions théoriques sur la musique, le solfège et l'arrangement. Le tout n'étant que peu décrit sous un côté technologique (séquenceurs, midi...). Malgré le titre qui semble destiner le livre aux claviéristes, sa portée est bien plus générale. Il s'adresse en fait de manière plus large à tous ceux qui composent, qui arrangent un morceau... Il est vrai qu'il donne quelques conseils spécifiques aux claviéristes mais il ne s'agit pas du fond du sujet.

L'ouvrage est axé autour de 5 grands thèmes principaux permettant de construire un morceau : la forme, la mélodie, le rythme, l'harmonie et les instruments. J'ai particulièrement apprécié la démarche de l'auteur. En effet, il classe, ordonne, trie ... ses idées pour nous proposer une méthodologie, un aide-mémoire. Il n'a pas pour but d'écrire tel un roman sur le sujet mais plutôt d'offrir au lecteur une manière de raisonner pour appréhender la composition d'un morceau. Il utilise à de nombreuses reprises des questions, des schémas, des énumérations... A noter qu'un CD accompagne l'ouvrage. Son utilité n'est pas essentielle mais peut permettre d'initier certains débutants à partir des exemples.

Le premier thème abordé est celui de la structure d'un morceau : comment construire une introduction, un développement, une conclusion... Il propose par exemple de composer l'introduction lorsque le morceau est terminé puisque celle-ci doit découler et annoncer naturellement le morceau en terme de mélodie, d'harmonie... Il s'agit plus de la structure d'un morceau style "variété, pop-rock". Certaines idées peuvent être toute de même employées dans d'autres formes musicales (orchestral...).

Le second chapitre, très intéressant, porte sur la construction d'une mélodie. Comment développer un thème ? Comment le répéter ? Comment embellir la mélodie avec des contrechants, des changements mineurs dans la tonalité... Il propose tout un ensemble d'outils au service du compositeur pour développer une mélodie, il indique différentes approches permettant de compléter, répéter un thème.

La section sur le rythme est moins dense et moins complète. Il fait un parallèle avec les outils permettant de construire des motifs rythmiques sur ordinateur. L'ensemble est moins pertinent puisqu'il se focalise principalement sur la batterie.

L'harmonie est le coeur de tout morceau, pas étonnant que ce chapitre soit assez conséquent. On peut le diviser en 2 thèmes : l'un sur la théorie autour de l'harmonie (harmoniques, intervalles, mouvements...) et l'autre sur les accords et leur utilisation. Il présente comment donner du rythme à l'harmonie avec les syncopes, à créer des tensions, à faire cohabiter mélodie et harmonie. L'auteur détaille comment écrire à plusieurs voix, comment harmoniser une mélodie...

Les chapitres suivants concernent à tour à tour les cordes, les cuivres, les bois, la voix et les instruments "modernes". Il commence généralement par une partie sur l'instrumentation (registre, couleur...) puis donne des conseils pratiques pour utiliser l'instrument au sein d'un morceau (mélodie, harmonie). Le dernier chapitre sur les instruments récents est très intéressante puisqu'il propose des utilisations d'instruments modernes tels que guitare, basse, clavier...

En bilan, ce livre apporte des informations très pertinentes sur l'écriture et la composition d'un morceau. Il ne s'agit pas d'un ouvrage théorique sur le sujet comme il existe beaucoup. Il se situe juste à cheval entre la théorie et la technique sur ordinateur. Les différentes méthodes, suggestions de l'auteur nous permettent de réfléchir et d'enrichir notre façon de composer. L'ensemble est plutôt condensé ce qui en fait un ouvrage qu'on peut garder sous la main comme aide-mémoire. Il n'est toutefois plus édité à l'heure actuelle. Seul le marché de l'occasion permettra de se le procurer.